DÉCADA DEL 60

DÉCADA DEL 60 

 La moda perdió por primera vez en el siglo su carácter elitista y se convirtió en un fenómeno de masas. Nace un nuevo estilo impuesto por jóvenes creativos, ropa vieja y nueva se mezclaba en excéntricos atuendos.

Vestidos de colores desafiantes como el fucsia y el amarillo chillón, combinados en faldas mini, con estampados futuristas. Los abrigos de falsa piel, anteojos oscuros, tops de crochet, zapatos puntiagudos, bell-bottom jeans y grandes bolsos, además de botas con aplicaciones de motivos florales. Se expandió tanto debido a que tal estilo tenía un precio accesible a todas las clases sociales y la ropa era confeccionada con materiales baratos, casi descartables, que inducían a la novedad constante y a los precios tentadores. Momento clave para que estallara el boom de las boutiques. Eran tiendas de poco personal y producían al instante el último grito de la moda. 

Mary Quant fue la primera en darse cuenta del nuevo mercado joven y con espíritu vanguardista. Decidió vender ropa divertida y liberada y lanzó el “Ginger Group” una colección de ropas baratas para ser coleccionadas pieza por pieza y poner toda junta en variaciones infinitas. Entre Mary Quant y André Courrèges se pelearon la creación de la minifalda.

André Courrèges presenta sus primeras minifaldas acompañadas por piezas de inspiración espacial. En general, se llevaban con botas cortas de cuero blanco y reminiscencias del estilo aeronavegante.

Los pantalones elastizados también blancos, y los minitapados con dibujos futuristas y geométricos evocaban la carrera espacial.

Aparece la “moon girl”:  pantalones de lentejuelas plateadas, atados con una cinta de satén blanco, botas blancas.

Gracias a la minifalda, las medias de todo diseño, color e inspiración eran la base del look. 

Hombres con ropa colorida y estilo andrógino en busca de una estilización de los cuerpos. La música pop y la moda fueron los pilares de la contracultura joven con importancia histórica. Cuando los Beatles empezaron su carrera se vestían como rockeros pero cuando se volvieron célebres adoptaron la moda “mod”.

Estilo MOD: cultivaba una apariencia conservadora con origen de la sastrería de Italia o el estilo de sastrería clásica inglesa. Se distinguían por la audacia de los colores y los estampados de su ropa.

Eran cotizados el terciopelo y la ropa hecha a medida.

En cuanto al maquillaje la base era clara y el rouge casi natural, con ojos muy delineados, con grandes pestañas postizas, como Twiggy. Twiggy fue la modelo que mejor representó aquel momento de la moda con su cuerpo delgadísimo y su actitud infantil.

Todo lo concerniente al avance técnico en la costura, desde el material plástico y los géneros con lycra, hasta la inclusión del cierre relámpago en vez de los botones, sugería el avance de un futuro diferente. La alta costura se encontraba en el ojo de la crítica.

YVES SAINT LAURENT: el mundo había entrado en un estado de rebeldía total; el propio Saint Laurent lanzó las blusas SEE THROUGH con transparencias. Él dejo la casa Dior en 1963 para fundar su propia etiqueta. Laurent fue consciente de la revolución joven y de las limitaciones de la clientela de la alta costura. La adaptación del smoquin masculino para una silueta estilizada de mujer fue su gran clásico.

 HIPPIES Y “FLOWER POWER”:  en 1967 millones de jóvenes se reunieron en San Francisco, California, para celebrar el valor del amor. Los hippies buscaban el exotismo, los colores y las formas psicodélicas, el pelo muy largo y el amor libre, como un acto de reivindicación. Su ropa tenía un fuerte acento en la inspiración de la India y de Marruecos. 

Cuando los hippies rechazan la moda oficial de su época, adoptan el estilo del pasado y los países lejanos ya que dentro de su filosofía se descubría su desprecio por el mundo industrial moderno. Pensaban que estaba corrompido y que la única autenticidad se encontraba en otras civilizaciones y en el pasado más remoto. El romanticismo impregnaba sus elecciones estéticas sobre toda las faldas largas y fluidas, en algodón estampado con flores, o importadas de la India. Confeccionaban artesanalmente su ropa totalmente contrario a la sociedad industrial londinense de fines del siglo XIX.

Los blue jeans y las ropas de denim aparecieron con fuerza. Los decoraban con motivos que cada uno realizaba a mano: texto, flores, paisajes, estrellas, banderas, rechazando toda técnica industrial. Paralelos a la desnudez elegida, los jeans y las tee-shirts se convirtieron en el instrumento para comunicar que no había diferencia entre los sexos. Había nacido el estilo unisex. El uso de bijouterie de inspiración tribal se sumaba a este estilo para ambos sexos. 

Jeanswear: el origen de los jeans se remonta a 1872 cuando lo crea Levis Strauss en San Francisco, California, confeccionado en denim. Se consideraba como ropa de trabajo, especialmente el overall proletario o campesino de denim azul. Los argumentos de venta eran que se ensuciaba poco. Los jeans se empiezan a aburguesar, se modifica el modelo original hasta que al final de los sesenta se agregaron pliegues de géneros vistosos en las piernas para lograr el efecto “pata de elefante”. De uniforme de trabajo paso a ser modelo de vida informal y vehículo de ropa cuasi erótica. 

Década 2000-2010

DÉCADA DEL 2000

Luego de revisar las modas en décadas anteriores, llegamos a la entrada del nuevo milenio, el año 2000. Pero lejos de ofrecernos novedades, la moda en realidad fue retrospectiva y ha traído consigo el retorno a décadas anteriores. 

A principios del 2000, se impusieron en todo el mundo los pantalones de jean de tiro bajo, las ojotas y los tops. En el caso de los pantalones de tiro bajo, este se popularizó entre las mujeres, pero también entre los hombres. Poco a poco, dejaron de producirse los pantalones arriba de la cintura y los nuevos modelos eran a la altura de la cadera o semicadera. Esto, en el caso de las féminas, para dejar al descubierto su estómago y su espalda. 

Durante la época de verano, estuvieron muy de moda los vestidos cortos y los polos escotados , en especial entre las adolescentes. Por su parte, entre los varones, resurgió la moda de los pantalones anchos, popularizados en los ‘90 por los amantes del rap y el hip hop. Inspirados en estos ritmos, surgieron estilos nuevos como el reggaetón, que trajeron consigo vestimentas propias, pero muy similares a la de los raperos. 
Asimismo, la moda Gótica fue adoptada por diversos grupos como los punk, funkies y emos, con la presencia del color negro en sus prendas y maquillajes. 

Los ochentas también regresaron con fuerza, especialmente entre las más jóvenes. 
Los pantalones Oxford, que estuvieran de moda cuarenta años atrás, resurgieron con éxito, así como las minifaldas, las faldas vaporosas y los jeans con aberturas y looks desgastados. 

También se hicieron populares algunas prendas utilizadas por los hippies, tales como los atuendos frescos de colores africanos o jamaiquinos. 
Pero éstas no fueron las únicas tendencias que regresaron con un aspecto más estilizado. El look Gangsta y punk, por ejemplo, mezclaron elementos con el Heavy Metal y otros. Ahí tenemos los polos y camisetas con logotipos de bandas musicales, aunque sin dejar de lado la ropa hecha de cuero y cuerina. 

El encaje , tan de moda en décadas anteriores por su aspecto dulce y delicado, volvió a encandilar a las jovencitas. Así, aparecieron las faldas tejidas en organza y tul, así como los corsés de brocados calados y los forros de encaje. Los estampados de flores sobre fondos negros también fue una corriente que se popularizó junto con la impresión de detalles diversos en los vestidos. 

Los setenta por su parte, también parecen haber regresado con los estampados de corazones, plumas y psicodélicos en las prendas de hoy. Los shorts de gabardina, polos con capucha y vestidos de gasa con capas en colores pasteles son algunas de las tendencias actuales, pero que tienen su inspiración en lo que fue la moda de los sesenta. 

Década 90-2000

DÉCADA DEL 90

Al igual que los años 80, los 90 comenzaron con mucho glamour, sobre todo por las Top Models, que hicieron un gran aporte convirtiéndose en estrellas y las idolatraban como si fueran diosas. 

En los 90 las mujeres estaban agobiadas de las exigencias de las poderosas “mujeres trabajadoras” y comenzaron a pensar que para obtener buenos resultados debían ser altas, esbeltas y seductoras. 

Muchas chicas jóvenes rechazaban el estilo de trabajo duro de sus madres y prefirieron pasarla bien con una pequeña carrera profesional. 
Una época de crisis que no podía ofrecer demasiado dejo de lado también a las supermodelos que resultaban sumamente caras para una quebrada industria textil. 

Pronto comenzó a surgir una contracorriente: había arribado el Grunge, que mostraba un fenómeno antimoda, con mujeres desaliñadas y mal combinadas. Este movimiento duro poco, pero sin embargo el desconstructivismo perduró en la moda. 
Luego de esto la frescura natural regresó a la moda. Las mujeres debían lucir tan naturales como cuando recién salían de la ducha, el aspecto discreto era el más aceptado. 

En los 90, la moda se volvió casual. La gente estaba cansada de la producción y entró en un tiempo de relajación. Las demandas de la era moderna llevaron a las personas a sentir más vagancia, tal vez, al momento de hacer otras cosas como producirse. Por esta razón la moda de 1990 es muy característica y podemos identificar los 90 con tanta claridad. Sin embargo, la moda de los 90 se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y duradera. 

Esta necesidad de volverse casual tenía que ver con la necesidad de expresar nuestra individualidad. Después de muchos años de tendencias y modas, la gente llegó a la conclusión de que no se estaban expresando con libertad. La moda de 1990 se trata de ponerse lo que te haga sentir cómodo, sin darle mucha importancia a la opinión de los demás o a las tendencias. La ropa casual se convirtió así en la moda de los 90, y, aunque suene irónico, si te producías mucho o usabas mucho maquillaje, estabas fuera de moda. 

Sin embargo, a mediados de la década, la gente comenzó a preocuparse mucho por expresar su individualidad y se olvidó de la ropa casual. Una vez más nuevos diseños excéntricos comenzaron a aparecer y la moda de 1990 sufrió nuevas modificaciones. Los piercings, tatuajes, tintura de pelo fueron las nuevas tendencias, muy comunes de la moda de 1990. 

Década del 80

DÉCADA DEL 80

Una década donde el estilo dejo de limitarse solo al maquillaje, al peinado y a los complementos. Lo que deseaban las mujeres de la época era destacarse en sus trabajos, de esta manera primaba el estilo Yuppie. 

El cuerpo debía lucir natural y entrenado, así la gente rica contaba a diario con la asistencia de su entrenador personal, esto no solo se trataba de mantener un buen estado físico sino de un estilo de vida que diferenciaba a los más pudientes. Si esto no daba el resultado deseado, recurrían a las cirugías estéticas, que en esta época aumentaron considerablemente. 

Los productos anti envejecimiento eran furor, tanto es así que la medicina y la cosmética lograron una estrecha relación. 

Durante el día las mujeres solo usaban tonos naturales para maquillarse, ya que podían lucir un cutis perfecto gracias a los tratamientos dermatológicos. 
El permanente make up ofrecía una mágica solución en segundos y muy duradera. 
Con tanto cuidado profesional ya no se necesitaba perder el tiempo en maquillarse. 

La moda de los años 80 es quizás una de las más recordadas. El volumen, los colores y las exuberancias eran moneda corriente al vestirse. Si durante los 70 las remeras se usaban apretadas y los pantalones sueltos, en los 80 eso cambiarían rotundamente. 

Las piezas más emblemáticas de la década fueron las remeras holgadas y coloridas, frecuentemente estampadas y con grandes hombreras; también los pantalones ajustados; los chalecos, las faldas rectas y minifaldas. Las mujeres se subían a zapatos de taco alto y usaban cantidades de pulseras. Los peinados abundaban en rulos, jopos y flequillos, el maquillaje era recargado. 

Los pantalones vaqueros o jeans, también fueron protagonistas debido a que los tratamientos de pre-lavado los hacían lucir decolorados y chic. La lencería iba adquiriendo también un lugar importante en la moda. 
El uso de colores era variado, aunque el blanco y el negro tuvieron su gran momento. 

El lujo y la ostentación se hacían sentir a través de la alta costura y de la mano de algunos diseñadores como Christian Lacroix, que reflejaban el significado elitista de la moda. Calvin Klein y Giorgio Armani se encargaban de vestir perfectamente a la mujer para el trabajo. 

El estilo Punk influía en los varones con el uso de aros y el género musical New Wave glorificaba los brazaletes de cuero y las tachas. 
Madonna impuso su estilo con polleras pantalón, medias de red, leggings, tops crucifijos, guantes sin dedos y cadenas de strass, Michael Jackson popularizó las chaquetas, los pantalones de cuero y el uso de cierres. 

Había que estar en forma y mostrarse, por eso, el trabajo con el cuerpo era una aspiración a las líneas de las supermodelos que comenzaban a surgir marcando tendencias. En estos años se difunde mucho la vestimenta de gimnasio, ligera e informal como las calzas, las polainas y las vinchas de múltiples colores. 

Década del 70

DÉCADA DEL 70

Es definida como la “década del yo” ya que infinidad de estilos coexistieron afirmando la identidad de sus creadores de marcada individualidad. Los años 70 fueron desafiantes en lo que se refería al buen gusto. Es el momento de looks del rock glamour, de zapatos de plataforma, polleras largas y el cambio total de roles: los hombres se maquillan.

Todas las reglas del buen vestir fueron violadas por los jóvenes diseñadores, partidarios de las imágenes extremas y no convencionales. Los 70 eran sin certeza. Entre los rasgos más notorios se descubrían los países orientales exóticos y afroamericanos. Estos estilos hicieron furor desde comienzos de los 70 hasta 1975 cuando la moda se vuelve más occidental. Los punks también influenciaron la alta costura. El mini short se hizo muy popular y se llevaba con botas largas o cortas y un maxi tapado hasta los tobillos.

La moda del jeanswear cobra su mayor importancia. Consagró todos los colores y las técnicas de tinturas y lavados para lograr el famoso efecto desteñido o gastado.

Las mujeres trabajadoras eran las primeras que adoptaron el look natural dando a entender que era más importante su trabajo que su aspecto. Mostraban un aspecto cuidado y natural, con poco maquillaje y de colores suaves. 
Los peinados aireados al estilo Ángeles de Charlie eran los más imitados. 
El cuerpo debía parecer sexy y deportivo naturalmente, los productos para adelgazar eran un éxito comercial. 
La tendencia hacia lo natural consiguió la aceptación del look Afro, por lo que muchas mujeres intentaron copiar este look por medio de la permanente. 
Por otro lado en las discotecas y clubes nocturnos la historia era otra, para permanecer en estos lugares se exigía resplandor y brillo por doquier. 
Esto reflejaba la fragilidad femenina que a menudo hacia que pasaran de un extremo al otro. 

Década del 50

DÉCADA DEL 50

 Chanel presenta su famoso tailleur, sin solapas, en tweed ribeteado, forrado de seda. Con cadena dorada cosida en la base de la chaqueta, se convirtió para siempre en un clásico indiscutido de la moda femenina de ese siglo.

Christian Dior, Fath, Balenciaga y Givenchy fueron los costureros que inauguraron la era del creador masculino. Privilegiaron el mercado del consumo masivo, paralelo a la clientela privada de alta costura. París era la capital mundial de la moda.

Los emblemas fueron: bikinis, tee-shirts y blue jeans.

En los 50 se inventó el monokini que constaba de un slip (calzón) sin sostén con breteles a manera de tiradores que sostenían el slip. No tuvo mucho éxito pero inauguró la costumbre del topless en Europa.

En cuanto a las Tee-shirt las técnicas serigráficas y textiles en 1954 contribuyeron a convertir esta prenda masiva en un formidable medio de comunicación: desde eslóganes políticos hasta publicitarios, pasando por consignas ideológicas y militantes de las posturas más diversas.

 La fórmula de jeans con botas y tee-shirt con campera negra de cuero que inmortalizaron Marlon Brando y James Dean hacia mediados de los 50 se transformó con los años en el uniforme de la juventud rebelde. Aparecen los adolescentes como una clientela potencial y poderosa. Surgen los subproductos que evocaban el fenómeno masivo: la muñeca Barbie la cual nace el 19 de marzo de 1959 engendrada por los norteamericanos Ruth y Elliot Handler. Vino al mundo vestida con un traje de baño rayado. Hasta entonces los juguetes de las niñas solo habían sido bebés. Barbie fue la “adolescente perpetua” y siempre a la moda.

Década del 40

DÉCADA DEL 40

Se impone el estilo Chanel: suéter negro, turbante y ristras de perlas blancas, acompañadas de pantalones de toile y espadrillas. Después de 1945 la moda se reestructuró y terminada la guerra entró en la esfera de las grandes finanzas. Abandonó su carácter artesanal de lujo y su elitismo.

Christian Dior inaugura su célebre boutique desde donde lanzó en 1947 el famoso “new look”. La nueva silueta tenía talle avispa, busto alto y redondeado, hombros angostos y un dobladillo que descubría las piernas, a treinta centímetros del suelo. Los modelos eran estrechos en la espalda y el busto y las faldas se ampliaban con exageración para la tarde y la noche.

En cuanto al peinado nos encontraremos con una frente lisa y despojada, sosteniendo el pelo con un chignon bajo para completar el “new look”. En lo que respecta a zapatos aparece el escarpín, de tacos altos y finos.

Hubo protestas para prohibir el “new look”. Sin embargo, hasta las clases populares que no podían permitirse tanto lujo llegaron a ser víctimas de la moda recurriendo a las cortinas antes utilizadas para los oscurecimientos (blackout) para poder confeccionar una falda “new look”.

En 1946 se presenta la primera colección de bikinis. Su nombre se debió al carácter explosivo que, según su creador, tenía la propuesta. Bikini se llamaba el atolón del pacifico donde se realizó la primera explosión atómica submarina en 1946.